Khi bước vào không gian của vở diễn, các thiếu nữ người Mông tay nhuộm chàm nắm tay khán giả, trao truyền những thông điệp về vở diễn. Đó là không sử dụng thiết bị âm thanh điện tử, khán giả thật sự yên lặng, không dùng điện thoại hay bật đèn flash để có thể hoà mình trọn vẹn vào không gian, để “lặng lẽ yêu”.

Vở diễn chia thành 8 màn chính. Đầu tiên, người xem sẽ được thấy không gian đồng bào dân tộc Mông với thác nước chảy tuyệt đẹp. Thầy cúng xuất hiện tái hiện Lễ cúng Thứ Tỷ - nghi lễ có từ lâu đời của người Mông Sapa. Người Mông quan niệm mỗi khu đất đều có một vị thần cai quản. Trước khi canh tác, làm nhà, sinh sống trên khu đất mới, người Mông phải cúng Thứ Tỷ, tức là cúng Thần thổ địa. Mục đích của việc cúng là cầu xin Thần Thứ Tỷ bảo quản đất đai không bị sạt lở, cây lúa, cây ngô không bị đổ, không bị thú vật phá hoại, mong mùa màng bội thu, ngô thóc đầy bồ.

Những phụ nữ Mông lên rẫy trồng ngô, dệt vải, đàn ông thì lấy củi, làm thợ rèn. Những ngày nghỉ ngơi, họ ca hát nhảy múa trong bản, uống rượu đến say mèm, ra chợ Tình bắt vợ,…

8 lớp diễn, khán giả di chuyển 8 lần một cách vô cùng háo hức, bởi không biết khi sáng đèn, cảnh tiếp theo mình sẽ được xem là gì. Không gian được bài trí đậm chất dân tộc Mông, mọi đạo cụ diễn đều là thật – từ người dân bản địa mang tới. Ngay cả hơn 50 diễn viên cũng đều là đồng bào dân tộc Mông, diễn viên nhỏ nhất mới 2 tuổi. Khán giả như hoà mình vào cuộc sống sinh hoạt của người Mông chứ không phải đang xem diễn viên diễn.

Không sử dụng thiết bị âm thanh, mọi lời thoại, tiếng ca của diễn viên đều thật. Âm nhạc của vở diễn được nhạc sĩ Mạnh Tiến chắt lọc, tạo nên một bản hòa thanh đa màu sắc giữa đất trời Sa Pa. Nghệ thuật múa đương đại được NSƯT Thanh Hằng khai thác tối đa dựa trên chất liệu văn hóa dân gian của đồng bào Mông.

Vì là vở diễn thực cảnh nên phần ánh sáng rất được chú trọng. Trong không gian của cây cối núi rừng, nhà sàn lớp lớp, ánh sáng được soi chiếu, mờ mờ ảo ảo, đậm chất điện ảnh khiến người xem khó rời mắt.

Phần ấn tượng với người xem ở vở diễn này chính là màn múa bên những tấm vải nhuộm chàm của các thiếu nữ Mông. Tại các bản làng vùng cao Sapa, chúng ta có thể dễ dàng bắt gặp sự nền nã, dịu dàng của sắc chàm đen hiện hữu trên những trang phục thường nhật của các cô gái người Mông. Nghề nhuộm chàm độc đáo này được bà con truyền tay nhau, lưu giữ dấu ấn qua từng thế hệ, để màu chàm thắm mãi như một nét biểu tượng, chứa đựng hồn cốt của văn hóa dân tộc.

Tổng đạo diễn – NSƯT Thanh Hằng cho biết, cô đã phải rất kỹ càng trong việc chọn lựa diễn viên tham gia vào màn múa này. Bởi họ chỉ múa lộ khuôn mặt nên cô phải chọn gương mặt thật sự toát lên vẻ đẹp của người Mông.

Ông Trịnh Xuân Trường - Chủ tịch UBND tỉnh Lào Cai vô cùng ấn tượng với show diễn. Ông cho biết, xuất phát từ thực tiễn đòi hỏi của du khách, đặc biệt là khách quốc tế, The Mong Show ra đời đáp ứng nhu cầu thưởng thức văn hoá bản địa - điểm đến của du khách. Chính vì thế, sau show diễn này, ông sẽ cho chạy thử nghiệm từ 1-6 tháng khai thác xem show diễn có "sống" được không. Nếu được, Lào Cai sẽ cho vào khai thác thường xuyên, định kỳ hàng ngày.

Orange lần đầu kết hợp với Hoàng Dũng.

Lần đầu kết hợp ở một dự án nghệ thuật, Orange và Hoàng Dũng chứng tỏ sự đồng điệu trong âm nhạc khi thể hiện Khi em lớnăn ý, mượt mà. MV truyền tải tâm tư khi bé ai cũng mong được lớn lên thật nhanh để sống thật thoải mái, không chịu sự gò bó nào từ gia đình nhưng lớn rồi lại đấu tranh, dù muốn nhưng không dám trở về nhà khi gặp thất bại và bị cả thế giới quay lưng. 

Orange chia sẻ: “Ở thời đại mạng xã hội phát triển, đôi khi dư luận còn định hướng mọi thứ, sẽ có lúc chẳng ai muốn nghe và thấu hiểu điều mình nói. Nhiều lúc, mình sẽ bực bội và cảm thấy cuộc đời không công bằng. Nhưng cuối cùng, mình nhận ra bài học trưởng thành chính là sống chậm lại, lắng nghe chính mình và học cách chấp nhận mọi thứ xảy ra ngoài kia sẽ phải là như vậy”. 

Khi em lớncòn gợi nhắc về ý nghĩa của gia đình của Orange sau quãng thời gian trải qua những ồn ào trong sự nghiệp và cuộc sống. Từng muốn lao ra đời để khẳng định bản thân và không muốn trở về nhà với tâm lý buồn bã, thất bại nhưng Orange đã nhận ra gia đình luôn là chỗ dựa vững chắc nhất.

Cô tâm sự: “Mình từng trải qua cảm giác trằn trọc không dám trở về dù ở rất gần gia đình. Những người trẻ hiện đại là một thế hệ muốn chứng tỏ cái tôi và phải trải qua nhiều chuyện mới hiểu được tầm quan trọng của gia đình và cảm giác khao khát về nhà thực sự”.

Lần đầu kết hợp cùng Orange, Hoàng Dũng cũng khẳng định: “Chúng tôi không đặt nặng con số và thành tích mà muốn khán giả hiểu được thông điệp ý nghĩa về gia đình, người thân, giá trị của việc trưởng thành qua sáng tác này”. 

MV Khi em lớn thể hiện trọn vẹn thông điệp ý nghĩa của ca khúc khi mang đến kịch bản kể về hành trình trở về nhà của hai người trẻ. Orange với Hoàng Dũng đại diện cho hai kiểu người trẻ điển hình, với hai kiểu tâm lý và trải nghiệm khác nhau. Nếu Orange vào vai một cô nàng đang buồn bã, thất vọng với cuộc đời và có một hành trình về nhà đầy khó khăn, dằn vặt thì Hoàng Dũng lại là chàng trai vui vẻ, hào hứng đang rảo bước trở về bên người thân. Xuyên suốt MVKhi em lớn, bên cạnh hành trình về nhà, Hoàng Dũng và Orange ngồi trên chuyến xe và nghĩ lại những gì đã qua. 

Nhìn lại một năm nhiều thay đổi trong sự nghiệp, Orange cho biết: “Năm ngoái là một khoảng thời gian khá khủng hoảng và buồn nên mình rất dễ xúc động và thậm chí là kích động, cái gì cũng có thể nói ra. Năm nay, mình đã khóc hết nước mắt, than hết lời, không còn gì để nói thêm nữa nên mình chỉ muốn làm thôi. MVKhi em lớnđã thể hiện sự trưởng thành trong âm nhạc và con người mình". 

H.N

Orange thay đổi 180 độ sau khi rời Châu Đăng Khoa

"Khó khăn nhất với tôi có lẽ là vấn đề tài chính. Nó khiến tôi stress rất nhiều. Tôi chưa bao giờ hình dung rằng ở tuổi 23, mình lại phải đối mặt với những con số như vậy", Orange nói.